藏傳佛教造像作為西藏文化最具代表性的物質載體之一，承載著宗教信仰、藝術審美、工藝傳承與歷史記憶，是青藏高原文明與中華各民族文明、域外文明交流互鑒的鮮活見證。17至20世紀，藏傳佛教造像藝術風格逐漸定型、體系逐漸完備，這一時期的造像在繼承原有藝術傳統(tǒng)的基礎上，融合中原、蒙古、尼泊爾、印度等多元藝術元素，形成法度嚴謹、風格鮮明、工藝精湛的本土范式，成為藏傳佛教藝術史上濃墨重彩的璀璨篇章。 

　　社會科學文獻出版社出版的《17～20世紀西藏佛教造像藝術研究——以布達拉宮藏品為例》，立足布達拉宮這一世界級文化遺產的館藏造像資源，對甘丹頗章時期西藏佛教造像的理論體系、風格演變、作坊傳承、文化影響與歷史內涵，展開多方位、多層次、多學科的綜合研究，以像證史、以史釋像、圖文互證的鮮明研究特色，兼具學術深度與可讀性，引人入勝。 

 
《17～20世紀西藏佛教造像藝術研究——以布達拉宮藏品為例》一書封面。

　　一部高質量的藝術史專著，根基在于堅實的實物支撐與系統(tǒng)的文獻考據(jù)。本書的學術價值，首先體現(xiàn)在作者長期深耕西藏文物一線的田野實踐與對原始文獻的系統(tǒng)挖掘。作者班旦次仁現(xiàn)任西藏布達拉宮管理處文物研究室副研究館員、西藏民族大學民族研究院碩士研究生導師，主要研究領域為西藏繪塑藝術史、藏文古籍文獻及布達拉宮館藏文物研究與文化遺產保護。 

　　自2013年西藏啟動第一次全國可移動文物普查以來，班旦次仁足跡遍布西藏八百余座寺院，參與普查登記建檔十萬件以上可移動文物，其中佛教造像占比極高。這場從零起步的文物普查，不僅全面摸清了西藏藏傳佛教造像的分布、年代、材質、工藝與保存狀況，更讓作者得以直面海量一手實物，積累了豐富的田野經驗與實物認知。 

　　布達拉宮作為西藏最具代表性的文物寶庫，館藏造像數(shù)量龐大、序列完整、等級極高，涵蓋金、銀、銅、鎏金、合金、泥塑、木雕等多種材質，時間跨度從吐蕃時期延續(xù)至20世紀，其中甘丹頗章時期造像更是體系完備、傳承清晰，成為本書研究的核心實物依托。作者依托布達拉宮殿堂志、靈塔志、文物交接清冊、造像題記、貢品檔案等未刊原始文獻，將館藏造像與歷史檔案一一對應，讓每一尊造像都回歸其所屬的歷史場景，實現(xiàn)了文物研究從“靜態(tài)鑒賞”到“動態(tài)史證”的跨越，讓沉默的文物成為講述歷史的鮮活載體。 

　　在文獻挖掘與考據(jù)方面，作者系統(tǒng)整理藏文原始文獻中的造像理論、工藝記載、歷史紀事與人物傳記，并以此為基礎，對文獻進行細致?？薄蚀_譯注與深度解讀，實現(xiàn)了文獻與實物的相互印證和補充。殿堂志中關于造像陳設、供奉儀軌的記錄，靈塔志中關于造像制作、材質、工匠的記載，文物交接清冊中關于造像流轉、賞賜、供奉的信息，在作者抽絲剝繭式的梳理與考證中逐一浮出水面。尤其是通過對造像題記中年代、作者、功德主、發(fā)愿文等內容的深入研究，生動講述了造像背后的歷史事件、宗教儀軌與人文故事，讓靜態(tài)的造像成為有溫度、有故事、有歷史厚度的文化載體，清晰勾勒出一幅“物—文—史—人”互動的歷史畫卷，極大地豐富了藏傳佛教造像研究的人文內涵。 

　　本書系統(tǒng)歸納了藏傳佛教造像的演變脈絡，厘清了其本土化發(fā)展的完整路徑，并實現(xiàn)了研究視角從風格鑒賞到理論闡釋的提升。作者清晰梳理了佛教造像從印度、尼泊爾等地傳入西藏，歷經吐蕃時期、藏傳佛教后弘期、薩迦時期、帕竹時期的融合演變，最終在甘丹頗章時期實現(xiàn)高度本土化的完整脈絡。 

　　藏傳佛教造像并非域外藝術的簡單復制，而是在西藏苯教文化、審美傳統(tǒng)與工藝基礎上，不斷吸收多元藝術元素，逐步形成符合西藏宗教需求、審美趣味與工藝特點的藝術體系。在此過程中，作者從造像理論延伸至西藏傳統(tǒng)古物學的討論，進一步拓展和豐富了西藏物質文化史的研究邊界。在還原西藏本土造像理論體系方面，本書重點對藏傳佛教造像的量度、比例、儀軌、審美等核心議題進行深入分析，系統(tǒng)還原了藏文文獻中造像風格分類、品鑒標準、工藝規(guī)范的傳統(tǒng)。同時，通過考證宗巴·拉薩班欽、恰巴·扎西南杰、竹巴·白瑪嘎布三位造像品鑒理論核心人物及其著作，揭示了甘丹頗章時期佛像“復古風格”的興盛與“品鑒理論”指導之間的內在關聯(lián)，推動藏傳佛教造像研究從表層的風格鑒賞，上升到深層的理論闡釋高度。 

本書目錄

　　從歷史研究的維度來看，作者將造像藝術置于甘丹頗章地方政權建立、發(fā)展與鼎盛的宏觀歷史語境中，以五世達賴喇嘛建立甘丹頗章政權、重建布達拉宮、格魯派宗教地位確立、清代中央政府對西藏地方的有效管轄與治理為歷史坐標，將造像藝術的發(fā)展納入當時西藏地方政治格局、宗教制度、社會文化、民族交往等多個層面的互動關聯(lián)中，研究表明，甘丹頗章時期造像藝術的鼎盛，絕非單純的藝術自發(fā)演變，而是政治穩(wěn)定、宗教興盛、清朝中央支持、工藝成熟、文化交流繁榮等多重因素共同作用的結果。通過閱讀本書，讀者能夠深刻體會到，藏傳佛教造像從來不是孤立的藝術作品，而是承載歷史記憶的重要文化載體。 

　　在總結甘丹頗章時期造像藝術的文化影響時，作者認為，該時期的造像理論與風格成為西藏本土造像的正統(tǒng)范式，深刻影響了寺院造像、民間造像的創(chuàng)作與工藝傳承；通過宗教交流、朝貢貿易、文化往來，西藏造像藝術傳播至蒙古、尼泊爾、不丹等周邊國家和地區(qū)，同時主動吸收中原明清造像的藝術元素，展現(xiàn)了西藏地方與中原地區(qū)政治統(tǒng)一、文化交融、民族相親的歷史事實，生動詮釋了中華民族多元一體格局的歷史必然性，為鑄牢中華民族共同體意識提供了鮮活的文物例證與堅實的文化支撐。 

　　本書的附錄也是一大亮點，作者系統(tǒng)整理了甘丹頗章時期繪塑藝術大事記、清代達賴喇嘛貢品中造像清單、靈塔建造人員名錄、造像理論文獻譯文、常見造像裝飾母體等內容，不僅為本書提供了堅實的史料支撐，更為后續(xù)藏傳佛教藝術史、西藏地方史、清代中央與西藏關系史、民族文化交流史等領域的研究，提供了珍貴的基礎史料。 

　　作為一部系統(tǒng)研究西藏佛教造像藝術的專著，本書完整覆蓋了從歷史源流、理論體系、風格分期、工藝傳承到文化影響、史料整理的全維度研究，為藏學、藝術學、歷史學、民族學、考古學等多學科交叉研究提供了新材料、新議題，對推動藏傳佛教藝術研究從“局部探索”走向“系統(tǒng)建構”、從“域外視角”轉向“本土自主”具有借鑒意義。（中國西藏網(wǎng) 文/仇任前）